2026.06.27
スクランブル交差点の喧騒から少し離れた場所で、オルタナティブロックの鼓動が鳴り続けていた。
鋭く突き刺さる音も、優しく寄り添う言葉も、そのすべてが混ざり合いながら観る者の心に痕跡を残していく。
シーンの今とこれからが交差したOaiko FES。本記事では、渋谷で生まれた数々の熱狂とその瞬間を追っていく。
文：Kubo Yuya
写真：KazmaKobayashi
FOWSのセカンドバッターとなったのは、東京発のロックバンド「ルサンチマン」。どうしても歌モノが主流となっているロックシーンにおいて、ハイレベルなインスト曲を武器とする技巧派バンドだ。
オープニングナンバーは『IAI』。演奏技術や構成などが光る曲で、聴けば聴くほどに味わい深い曲だと感じる。
続く『ikki』は、3分に満たない曲の中でこれでもかというほど曲が展開される。各パートの高い演奏技術をわかりやすく感じ取ることができる。個人的にイントロのベースが好きなので、これを読んでいる皆様にもぜひ注目しながら聴いてもらいたい。3曲目の『lazy』まで展開の多いインスト曲が続き、聴衆を飽きさせない。
4曲目『BUT STRAIGHT』はこのセトリで最初のボーカル曲となる。重々しい演奏と言い立てるような歌い方が、どこかレッチリを彷彿とさせる。インスト曲に馴染みのない人への入口としても良いかもしれない。
勢いを残したまま『EL』へと繋ぎ、その後は短いMCの中でメンバーがこのあと出演予定のブースを紹介する。最後は『dollon』、『lares』、『六月某日』を続けて披露。入場規制がかかるほどに埋め尽くされたフロアをあとにした。
写真：タカギタツヒト
京都発の二人組バンド「Homecomings」。5度のフジロック出演経験や、海外遠征公演などの実績を持つ実力派だ。
すべてを包み込むようなイントロから『luminous』が始まると、フロアがホムカミの世界へと変貌する。どこまでも届きそうな畳野の声を乗せて、『every breath』と『angel near you』が披露される。「ダンス！」の掛け声で4曲目『Air』が始まる。明るいような、どこか切ないような、そんなイントロからサビにかけての展開が素晴らしい。
余韻に浸っていると、心地よいキック音が聞こえてくる。
『Air』で満足したのか、会場移動をしようとしていた観客もいたが、5曲目の『US / アス』が始まると足を止め、会場に引き戻される人たちもいた。「ありがとう」と曲を締め、わずかな暗転の後に『Shadow Boxer』が届けられる。
最後はアップテンポな『blue poetry』を披露し、約40分のステージを終える。ほとんどMCがなく、曲だけで観客とつながり対話をする姿がとても印象的だった。
写真：mizu
退廃的な雰囲気を纏うSEから、破壊的なベースへとイントロを繋ぐ。都内を中心に活動するオルタナバンド「fulusu」のステージは『Vessel』で始まった。
特定のジャンルに囚われない独自の世界観を展開し、国内のみならず海外にも多くのリスナーを持つ。今年からOaikoへの所属となり、これからが楽しみなバンドだ。
2曲目の『鬱血』、3曲目の『青痣』へと淀みなく演奏は続く。どの曲もfulusuらしさを感じるし、どの曲も雰囲気が違うようにも感じる。1曲ごとに、短い中でも多彩さを感じさせる。
続く『擬生』でも、複雑なリズムを難なくこなすベースとドラム、リズム隊に負けることなく主張するメロディアスなギター、そしてそれらを取りまとめて一つの世界観として聴衆に届けるボーカル。メンバー全員が確かなスキルを持っているからこそ成立していると感じた。
一転してフレンドリーな語りとなるMCが明け、披露されたのは”世界一かっこいい変拍子の曲”である『ash』。ファンが大歓喜の選曲だ。その後は『鳳蝶と夜蛾』へと繋ぎ、重く疾走感のあるステージを演出する。ラストナンバーとなったのは『Itsuka 』。前曲からの疾走感を削ぎ、激しい緩急で脳を揺さぶられる。fulusuの世界観、その重々しい余韻を会場に残し、ステージをあとにした。
公式HP：https://fulusu.jp/
写真：KazmaKobayashi
仙台を中心に活動する「TIDAL CLUB」もOaikoに参戦した。幻想的なSEから始まったオープニングナンバーは『簡易的な海』。亀岡の包み込むようなボーカルが淡々と進むミドルテンポから、ラスサビで一気に荒々しい海へと姿を変える。
そのままアップテンポな『thawed』へと繋ぐと、その余韻を残したまま3曲目の『comfortablehole/goodbye』で更に緩急をつける。1曲ごとの完成度もさることながら、セットリストも丁寧だ。ときに優しく、ときに激しく、聴くものの心を揺さぶり、その隙間にすっと入ってくるような感覚がある。偶然か必然か、まさに潮流のようなバンドだと感じる。
MCでは、まるで”いつも通りの雑談”をするかのようなペースとトーンで観客、そしてイベントへの感謝を語った。4曲目『ワンダーランドと延滞料金』、5曲目『粗末』が続けて披露される。どちらも普遍的な、誰もが持つであろうやるせなさを歌ったミドルテンポな楽曲だ。
「自分たちもあなたたちも、普通の人間」
「健康で、人の形を保って、また次の季節も出会えるように」
そう語りかけてから、ラストナンバーの『普通』を歌い上げてステージを去った。
公式HP：https://tidalclub.ryzm.jp/
写真：タカギタツヒト
WWWX会場の5番手はKOTORI。フジロックフェスティバルへの出演経験もある王道のロックバンドだ。「Oaiko FESで王道のロックバンド？」と疑問に思った読者もいるかもしれない。そう、OAIKOはオルタナロックのフェスだ。表面上だけを見ると、KOTORIは少し”場違い”なバンドかもしれない。これについては本人たちもMCで語っている。”OAIKO FESにKOTORIが出演した意義”については、それを語るだけで記事が1本書けてしまうのでここでは深く触れないことにするが、とにかく貴重な出演だ。
オープニングナンバーの『羽』が始まった途端にフロアが沸く。会場の熱気を纏うように『REVIVAL』が続く。「今日はオルタナモードで」と宣言し、3曲目の『Heartbeat』へと続く。なるほど、確かにどこかオルタナっぽい曲だ。
続く『秘密』のあと、MCで「自分たちが浮いていないか」という心配をしていたが、言葉とは裏腹に堂々とした立ち振舞いだと感じた。その後はトゥルーエモな時間として『RED』、『GOLD』、『Masterpiece』を続けて披露。「どんな音楽もそれぞれ好みがある」という思いと、観客への感謝を横山が語る。最後に『SKY』と『光』を続けて披露し、KOTORIらしいまま40分を演り切った。
