<インタビュー>ナイフを使わずに刺す、あいか:クラブの祝福のロック――3曲連続リリース＆復活ワンマンへ

kuramotomomo

1時間前

何かを欠いてしまったすべての者に朗報。その穴を無理に埋めようとしなくたって大丈夫。あいか:クラブはそのままのあなたを祝福する。その包容力の源にあるのは偽善でもおせっかいでもない、ピュアな人間愛だ。

フロントマンの橋本あるた(Vo/Gt)と梶(Dr)の二人からなる彼らは、2024年4月に東京で結成。青春の傷口にオルタナロックとサブカルチャーを塗りこんで染み込ませたような音と歌が支持を集め、今年3月には下北沢SHELTERでの初ワンマンを見事ソールドアウトさせた。

同公演から活動休止期間に入った彼らは、3曲連続シングルのリリースとともに堂々復活。その楽曲たちは、触れるものすべてを傷付けてしまうような青さを抱えながらも、よりまっすぐなポップネスを宿している。二度目のワンマンであり復活の舞台となる単独公演『あいか:クラブがいる時代』を間近に控えた二人は、澱みなくその思いを語ってくれた。

文：サイトウマサヒロ

強引な勧誘、初ライブ前日の脱退と出戻り

ーー二人はどんなきっかけで出会い、バンドを組むことになったのでしょう？

橋本あるた(Vo/Gt)：大学一年生の頃に、いろんな大学の軽音サークルを渡り歩いてメンバーを集めたんですよ。そうやって上手い奴を引き抜いていくのが一番効率良いんじゃないかと思って。そして早稲田のサークルで異様にソリッドなドラムを叩いていたかじけん(梶)を誘って曲を作り始めたのが大まかな道のりですね。

梶(Dr)：実は、僕は高校生の時から一方的にあるたを知ってたんですよね。それぞれの高校の軽音同士で、合コンみたいなのがあって……。

橋本あるた(Vo/Gt)：合同コンサートな。

梶(Dr)：そこで緑の髪の毛を振り回してる女の子みたいな男の子がギターを弾いてて、上手いなあと思ってたんですよ。ただその時は会話もしなくて、いざ大学に上がって改めて話してみたら、急に「お前、スカしてるけどそれダサいぞ。まっすぐいろよ」みたいなことを言われた。

橋本あるた(Vo/Gt)：18歳ですね(笑)。青田買いをするために営業しなきゃいけないのに、そんなことを言ってるっていう。

梶(Dr)：ただ、好きな音楽のベン図が重なる部分はあったんですよ。僕はナンバーガールが好きだったんですけど、そこから連なるバンドたちをあるたが教えてくれた。ハヌマーンを聴かされてハマったりして、この人とバンドを組んだら楽しくなるかもしれないと思いましたね。自分の中にある色んなものが繋がっていく感覚が好きで、音楽においてそれを強く感じさせてくれたのがあるたとのコミュニケーションだった。

ーー橋本さんって、麻布学園出身なんですよね。

橋本あるた(Vo/Gt)：そもそも、勉強をサボる口実でギターを始めたんです。元々は勉強したくなくて受験したのに、入ってからも結局勉強しなきゃいけなかったから。皆さんが勉学に励んでいる間に「俺はこれやねん！」って打ち込めるものを模索して、ダンスとかもやってみたんですけど、ダンスの才能がないことだけがわかったから、ギターにしようと。

ーー当初は「とんぼ・ランゲージ」というバンド名で活動されていたそうですが、そこからどのように現在のあいか:クラブになっていったんですか？

橋本あるた(Vo/Gt)：「あんり」「さよならにさよならにさよなら」「tosatsu jyou no “cliché”」の3曲を初期のメンバー4人で作ったんですけど、(下北沢)DaisyBarでの初ライブの前日にかじけんとベースが飛んでもうて。

梶(Dr)：はい、僕は出戻り組なんです。勉強や人間関係、サークル活動とか色々とキャパシティを超えてて、優先順位を付けた結果バンドが下の方に行っちゃった。

橋本あるた(Vo/Gt)：よりによってリードギターと僕だけが取り残されてしまったので、初ライブはちんどん屋みたいなもんでしたね。ただ、それをDaisyBarの当時のブッキング担当の人が面白がってくれた。それから、別のメンバーと「あんり」のデモを作ってYouTubeに上げて。

梶(Dr)：僕が戻った理由は二つあって、「あんり」の音源を改めて聴いて、良い曲だなと思ったこと。それと、二人でライブをやった話を聞いていたたまれなくなって(笑)。

橋本あるた(Vo/Gt)：同情やったんや(笑)。ただ、かじけんが戻ってからも、いわゆる下積みみたいな状態がしばらく続いてました。大学2年になる頃には、もうメンバーの間で進路の話とかも出るようになってたんですよね。それでベースとギターが辞めて、のはん(ねぎしのはん、サポートGt)にベースのサポートを依頼したらギターがやりたいって言われて、のはんが紹介してくれたホリさん(ホリリュウキ、サポートBa)が加わったタイミングで、バンド名も「あいか:クラブ」に刷新しました。「あいか」は、哀しい夏と読んでくれても構わないし、哀しい歌と読んでくれても構わない。

誰かを励ますために描く「理想の落ち込み方」

ーーそれぞれ、音楽的なルーツはどのあたりなんですか？

梶(Dr)：僕のど真ん中にあるのはネオソウルとかで、D’AngeloやThundercat、Daniel Caesarとかが好きなんですけど、そのルーツをあいか:クラブで発揮することはないかもしれない。高校に入ってドラムを始める中でロックバンドを調べるようになって、くるりやナンバーガール、きのこ帝国、羊文学みたいな、空間を作ってる音が好きだっていうことに気づいて、それはネオソウルと似てると思うんですよね。それと、あるたとのベン図の真ん中になるのは、ボカロとかアニソンとか、PS VitaやPSPにMP3を落とし込んで聴いてた音楽だと思います。めっちゃメロも良いし、コードも渋谷系の系譜でカッコ良かったりするじゃないですか。そこらへんが創作をする上での共通言語になることが多いです。

ーーニコニコ動画周辺のカルチャーとかも？

橋本あるた(Vo/Gt)：めっちゃそうやなあ。

梶(Dr)：「メルト」をリファレンスにしてみたり、「これって『CLANNAD』っぽいよな」「『Angel Beats!』っぽいよな」みたいな会話をすることもあった。

橋本あるた(Vo/Gt)：こういう曲を作ろうっていう会話を、音楽的な用語ですることはあまりなくて。「『CLANNAD』の主題歌作ろうや」みたいな話が多いですね。僕が能動的にハマった最初の音楽がアニソンやボカロなんです。でも情けない話、その辺りの曲って(ギターの難易度が高くて)弾けないんですよ。中高一貫校なんですけど、中一の時に高三の軽音の先輩に「初心者にオススメの曲ってなんですか？」って聞いたら、「God knows…」って言われて、これが弾けないとダメなんや……と思って。今やったら「『ちいこい』(『小さな恋のうた』)やろ！」って言えるけど(笑)。で、そんな僕に救いの手を差し伸べてくれたのが邦ロックやったな。KANA-BOONを聴いて、「これなら弾ける！」って。そこからナンバガをディグったり。

ーーそうしてロックバンドに辿り着いたんだ。

橋本あるた(Vo/Gt)：あと、めちゃくちゃ影響を受けたのはサンクララッパーとかですね。ボカロでラップをしてるyanagamiyukiさんと、ちょっとしたご縁で高一くらいから遊ぶようになって。当時、ナンバガやハヌマーンにハマってたけど、それだけじゃ曲は作れないと思ってたんです。だから次に何を吸収しようかと思ってた時に、yanagamiyukiさんと出会えた。音像やキメの部分はハヌマーン、歌詞はyanagamiyukiさんからの影響が一番大きいんじゃないかなと思いますね。あと狂ったように聴いてたのはミドリ。なんか真似する気も起きへんかったけど。

ーーああ、でもすごく腑に落ちます。あいか:クラブの楽曲には、オルタナロックの緻密なフレーズと青春パンク的な衝動、そしてバンドサウンド以外の音をも自然に取り入れるカオスなネット文脈からの影響が共存してるような印象があって。でも参照元が多様だから、何かの真似事にはなってない。

橋本あるた(Vo/Gt)：ハッキリと種明かしをしてしまうのはあんまり好きじゃないので、「わかりにくいけどわかりやすいもの」になればいいなと思ってます。

梶(Dr)：最近はソリッドなものにしようとしてますね。EP『POP&WING』とアルバム『aica:song』でこってり味のものはやり切った感覚があるので、これからはどの要素を広げてどの要素を絞ったらポップネスを持った曲になるかを取捨選択していきたい。

橋本あるた(Vo/Gt)：そろそろみんなで一緒に踊ろうや、っていうフェーズに入ってますね。

ーー活動の中で「悍ましいほど、ポップ。」というフレーズも掲げていますが、あいか:クラブにとっての「ポップ」とは？

橋本あるた(Vo/Gt)：落ち込みきらない人、自分の足で立って生きていける人が作れるポップスは、俺にはできないなと思う。その代わりに、「こんなの励ましになってないやろ」っていう励ましとか、わけわからんけど勇気だけが湧いてくるような明るさとか、そういう質感を、俺らの音と歌詞が合わされば作れるんじゃないかなと思ってるんです。だから、「切なくて踊れるポップス」でも、「笑い合えるポップス」でもなくて、「悍ましいほどのポップス」。

ーー個人的に、橋本さんの歌詞からは「こんなこと書かずに済む人生ならその方が良かった」っていうぐらいの切実さを感じます。

橋本あるた(Vo/Gt)：でも歌詞に関しては、起こったことをありのまま書いてるわけでは全くなくて、結構妄想なんですよね。

ーー物語を作ってるみたいな感覚？

橋本あるた(Vo/Gt)：理想の落ち込み方を描いてる、みたいな。本当に落ち込んでる時の姿はお見せできるものでもないし見せたところで一緒に落ち込むことにしかならないですけど、理想の落ち込み方と立ち直り方は、誰かにとって勇気が出るような見世物になるんじゃないかなって。落ち込みの総量はありのままなんやけど、それを伝える手段はめちゃくちゃ選んで歌詞にしてますね。

ーー「全ての失敗に祝福を！」という言葉にも、そうした思いが込められているのでしょうか？

橋本あるた(Vo/Gt)：立ち上がらなくていいし、前に進まなくていい。ただ開き直れって言ってるわけでもなくて、そこに祝福があればええやんって。僕はどうしようもない人が本当に大好きで、そうやってミスってる奴らがニコニコできたらいいなって心から思いますね。

梶(Dr)：すべてに敵意を向ける人からの共感を、敵意を使わずに得るのって結構難しいと思ってて。それができるのはあるたならではの味ですね。

橋本あるた(Vo/Gt)：本当にそういう人を愛してるんやと思う。にっちもさっちも行かない、懸命なだけのアホ。

ーー結構、リスナーのために歌詞を書いてるんですね。

橋本あるた(Vo/Gt)：聴く人がいる前提では書いてるし、そこには自分も含まれてる。自分を勇気づけようとすると、自分が反論してくるんですよ。「そんなんで俺、勇気づけられないけど？」って言う自分がいて、この分からず屋を説得するために丁寧に言葉を紡いでる。落ち込んでる人を励ます行為って偉そうやから本当はあんまりしたくないんですけど、こんな俺でもできる方法があるやんって。

「『ひねくれ天才くん』ちゃうから」

ーー今年3月23日の下北沢SHELTER公演から活動を休止していましたよね。

梶(Dr)：僕に環境の変化があって、バンドを続けるための状況を整えた時間でしたね。あるたが音楽で飯を食っていけるまで、もしくはその軌道に乗るまではバンドを続けたいと思ってる自分がいて、だからやめるのではなく休止を選びました。あるたにはあんまり直接言ってないですけどね。

橋本あるた(Vo/Gt)：いや、めっちゃ言ってますけどね(笑)。

ーー活動休止期間中、橋本さんはどう過ごしていたんですか？

橋本あるた(Vo/Gt)：次にやりたい曲のイメージはあったんですけど、自分の歌唱技術が伴ってない状態だったんで、ずっと歌とギターを練習してました。半年間、メトロノームと暮らしていたと言えばわかりやすいですね。あいつずっとカチカチ鳴ってて、全然寝えへん。

ーーいわばその「修行編」を経て、バンド活動や音楽に対する向き合い方は変わりましたか？

橋本あるた(Vo/Gt)：今まで歌詞で音楽的な強度を支えなきゃいけなかったけど、その必要がなくなってすごく自由に作詞できるようになりました。俺とかじけんは、正直ロクに練習したこともないままバンドをやってきちゃったから、めちゃくちゃ下手くそで。だから相当歌詞が尖っててイケてへんと、っていう懸念があったんですよ。前まではそれはそれでええやんと思ってたけど、これをずっとやっててもしょうがないなっていうタイミングだった。で、活休を経て久々にスタジオに入ったら、バチバチに縦のラインも合い始めて。

ーーその結果、詞にも変化が生まれたと。

橋本あるた(Vo/Gt)：例えば「愛してる」っていう歌詞は、後ろの演奏がマイブラぐらい飽和してるか、逆に本当にソリッドじゃないと歌えないと思うんですよ。そういう言葉を、かじけんのドラムと俺のギターがバッチリ合うようになったおかげで歌えるようになったっていう感覚はめっちゃありますね。今回リリースされた「ホームラン・デイズ」も、歌詞はダサいねん。

梶(Dr)：でも、そういうポップソングの月並みな構図を僕たちもできるようになった。

ーー活動再開にあたって、今後の方向性についての話し合いはあったんですか？

橋本あるた(Vo/Gt)：めちゃくちゃしましたね。

梶(Dr)：しまくった。

橋本あるた(Vo/Gt)：本音を言うなら、まだ何が正解かはわかってなくて。1st EPの方が良いって言う人もいれば、今の方が良いって人もいるやろうなと思う。俺も二日酔いの時は新曲を聴いて、寝不足の時はEPを聴いたりするし、そういう性質の違いもあるから。ただ、今は俺の言葉を理解してもらえないとムカつくっていうのはありますね。俺の才能ってエキセントリックなものではないぞと。本当に心の支えになれるような、カッコよくなくても感動させられるようなものを作ってやる。そういう怒りを活休後に感じ始めて、いちいち言葉のナイフを使わなくても刺せる曲を書こうという決意を固めました。変な話、前より怒ってます、僕ら。世間に対するムカつきは昔よりある。

梶(Dr)：「お前はひねくれてるべきだ」っていうステレオタイプを着せられるのは、結構癪かもね。

橋本あるた(Vo/Gt)：「ひねくれ天才くん」ちゃうから。もっとまっすぐ天才やから！

ーーちゃんと正面から受け止めろよと。ある意味、今までのあいか:クラブの受け取られ方に違和感もあったのでしょうか？

橋本あるた(Vo/Gt)：あと10倍売れてなきゃおかしいとは思ってましたね。でも、それを世間のせいにする気はまったくないし、そんな受け取り方しかできないものを作ってた自分にもめっちゃムカついてた。ただ分かって、ただ泣けて、ただ踊れる……これからはそういうものを作りたいな。過剰な言葉を使わなくても人を説得できるだけの才能があるって確信してるから、そういう歌をきちんと作って届けたい。

梶(Dr)：敵意をアイデンティティにしてることに気付いて嫌になったみたいなところもあるよね。あと、歌詞だけじゃなくて曲でも上手ぶって見せてたところがあって。「tosatsu jyou no “cliché”」でダブワイズもどきみたいなことをやってみたり、「比翼恋理のルシファー」でレイドバックをやってみたりしたけど、純粋なポップスを作るんだったらそういう「上手ぶり」はいらない。新しく作る曲ではそういう点も極力配慮してます。そのほうが、優しく包み込んであげる音像を作れるんじゃないかなって。

00年代ロキノン、『Angel Beats!』、そして東京のすべてーー3曲連続シングルで復活へ

ーーそうして活動休止後に初めてリリースされた楽曲が「ホームラン・デイズ」です。3曲連続シングルの第1弾ですが、この曲を再始動の幕開けに選んだ理由は？

橋本あるた(Vo/Gt)：第3弾の楽曲が僕たち的にはド本命の、これまで作ってきた曲の中でズバ抜けて最高だと思える曲なので、それは秘密兵器にしておきたかったんです。で、僕らが最初に作った「あんり」はお別れの曲なんですけれど、「ホームラン・デイズ」は当時よりももっと立体的に人の本音に近付くことができた別れの歌なんですよ。だから、みんなに「こんな表現ができるようになったぞ」っていう成長を見せたくて、最初の一曲にしましたね。

ーー楽曲としては、これまでのレパートリーの中でも最もポップと言えるような仕上がりですよね。爽やかなサウンドとメロディが、Base Ball Bearを彷彿とさせたりもして。

梶(Dr)：ああ、そうなんですよ。僕たちが元々好きだったナンバーガールから、2010年代に周りが聴いていた四つ打ちのロキノン系的なバンドに至るまでのシーンの道のりを、あるたと探して。そこで、僕たちと同じ素材を使ってポップなものを作ってきたのってBase Ball Bearやアジカンだな、と気付いて、めっちゃリファレンスにしましたね。僕たちと同じ頭をした少年だったかもしれない大人たちの曲を参考にしたという。

ーーそのロック＋ポップスの追求は、第2弾の「ペンギン宣言」でもブレてないですね。どちらも、楽曲がすごく映像的になったというか。情景がより鮮明に浮かぶようになった気がする。

橋本あるた(Vo/Gt)：それ、めっちゃ嬉しいな。

ーー突然「カノン」の引用に発展するのも面白い。

橋本あるた(Vo/Gt)：あれはサポートギター・ねぎしのはんの大喜利でございます(笑)。「ペンギン宣言」は明確にアイデアのルーツがあって、それが僕らのバイブルであるアニメ『Angel Beats!』ですね。

ーー僕も大好きです。

橋本あるた(Vo/Gt)：最高ですよね。俺、元々SGのギターを使ってたんですけど、その影響元はAC/DCでも坂本慎太郎でもなくてガルデモ(Girls Dead Monster、『Angel Beats!』の劇中に登場するバンド)のユイやから(笑)。ガルデモの歌詞って、「何言うてんねん」みたいな内容なのにめっちゃカッコいい。だから、アホなことを言うてるのに泣ける曲を作ろう、と思って出来たのが「ペンギン宣言」です。中身は暗いけど、言葉選びはご機嫌。皆さんも踊ってくれると嬉しいですね。

梶(Dr)：そうだね。この速さとメロディで踊れる曲ってなんだろう？　っていうのを色々考えて、四つ打ちだとクドい部分はドラムンみたいなリズムにしたりしてみました。

ーー連続リリースはどれもMVを加藤マニさんが監督されていますが、これはどういった繋がりで？

橋本あるた(Vo/Gt)：「青いスイートピー」のMVを、一方的に連絡して依頼したらご快諾いただいて。その時に訳のわからないくらい良いものが出来たので、もうこの人に頼みたいなということで、やや無理を言って3本撮ってもらえるようにお願いしました。

ーー「青いスイートピー」とは映像の質感も構成もだいぶ変わりましたね。

橋本あるた(Vo/Gt)：同じことをやるのは俺もマニさんもあんまり好きじゃなくて。「ホームラン・デイズ」に関しては、邦画……北野武とかまでいかへんくらいの、そこまでサブカルじゃない普通の日本の映画みたいなMVを作ってみたかったんですよ。結果的にNetflixみたいな質感に。

ーー2000年代の、特に映画史に残っているわけではないけどウェルメイドな青春映画、みたいな雰囲気ですよね。

橋本あるた(Vo/Gt)：ああ、そうですね。

梶(Dr)：曲自体、その辺の年代がリファレンスになってるし。

ーーまだオシャレになってないY2K、って感じですよね。

梶(Dr)：ああ、めっちゃそうかも。言葉にはしてなかったけど、曲作りでも映像でも、そういう方向性にしようっていう合意は取れてたと思います。

橋本あるた(Vo/Gt)：とはいえ、曲作りは割と衝動的にやってしまってますけどね。普段は「時代において〜」みたいな話を賢ぶってしてるけど、曲はマジカルバナナみたいに、「このメロディと言ったら？　このドラム！」みたいな感じ。

ーーその結果自然に好きなカルチャーが楽曲に滲み出たり。

橋本あるた(Vo/Gt)：うん。こんだけ話しといてアレやけど、普通に音楽小僧が楽しくてやってるだけではあるんで。

ーーところで、先ほど「秘密兵器」と語っていた第3弾の楽曲はどんなものになっているんですか？

橋本あるた(Vo/Gt)：そうですね……皆さんにお知らせなんですが、とうとう東京のすべてを歌う男が現れました。東京のすべてを歌い切りました。超攻撃的な曲になってます。ジャンルはなんて言うんやろ？

梶(Dr)：なんだろうね。とにかくソリッドではある。

橋本あるた(Vo/Gt)：ソリッドで攻撃的で、とても煌めいていて、バラードで。

ーー全部だ。

橋本あるた(Vo/Gt)：全部。でも一つにまとまってるような。

梶(Dr)：エグい曲ができた。

橋本あるた(Vo/Gt)：うん。ほんまに楽しみにしててほしいな。

ーーそれでは最後に、11月13日に下北沢SHELTERで開催される復活ワンマン『あいか:クラブがいる時代』に向けての意気込みをお願いします。

橋本あるた(Vo/Gt)：喋っていいのかわからないですけど、チケットがまだ残ってて。前回のワンマンでは早めにソールドアウトしてて入りきれないくらいご来場いただいたんですけど、今回はまだチケットが残っているという事実と、逆に半年間活動しなくても100人以上の人が来てくれるという事実に、たまらなく心が奮い立ちます。下手したらなまくらになってるかもしれへんような俺たちを楽しみにしてくれてることに、めちゃくちゃ胸が高鳴ってる。ギターも死ぬほどバシバシ練習してきたから、震えて眠れよ、って感じですね。

梶(Dr)：「ホームラン・デイズ」で大きい丸を描いたけど、前までの僕らが描いてた丸と重なる部分ってめっちゃ小さいと思うんですよ。だけどそれでも待ってくれてるっていうことは、これからどうなっていくかが気になってるってことだと思う。だから、それを見せたいですね。

橋本あるた(Vo/Gt)：100人がそれぞれ10人に勧めたくなるようなライブをします。なので次の会場は1000人規模でやります。任せてください。